Пишу что пишется.
Песня которая даёт мне почувствовать себя чем-то большим.
пятница, 20 марта 2015
И пусть судьба не справедлива, но жизнь игра - играй красиво!
Учусь делать наброски на планшете. От первого к последнему.
1 -
2 -
3 -
4 -
5 -
1 -
2 -
3 -
4 -
5 -
понедельник, 16 марта 2015
И пусть судьба не справедлива, но жизнь игра - играй красиво!
100 советов начинающему художнику.
1. Пишите каждый день.
2. Пишите до тех пор, пока не почувствуете физическую усталость – сделайте паузу и поработайте еще немного.
3. Размышляйте.
4. Если оказались в тупике – присмотритесь к работам знаменитых художников.
5. По возможности, покупайте лучшие художественные материалы.
6. Пусть в полной мере проявится Ваш энтузиазм.
7. Найдите средства для собственной поддержки.
8. Будьте строгим критиком своих работ.
9. Развивайте умение посмеяться над собой.
10. Пусть стремление к работе войдет в привычку. Начинайте писать с самого утра. Если сделали перерыв – не ешьте. Лучше выпейте стакан воды.
11. Не берите за точку отсчета свой средний уровень.
12. Не позволяйте неудачам раздавить себя. Рембрандту не везло. Успех рождается из неудач.
13. Почувствуйте союзника в каждом стремящемся к успеху художнику.
14. Не усложняйте. Будьте проще.
15. Хорошо знайте свое оборудование и надлежащим образом следите за ним.
16. Куда бы Вы не собирались, всегда имейте под рукой необходимые и готовые к работе материалы.
17. Всегда начинайте работать вовремя, никогда не опаздывайте к началу работы или на деловые встречи.
18. Старайтесь опережать свой самый плотный график работы. Старайтесь быть лучше данного Вами слова.
19. Общайтесь с настоящими друзьями.
20. Не завидуйте более талантливым художникам. Просто работайте на пределе своих возможностей.
21. Очень приятно получать премии и награды. Но истинная конкуренция заключает в соперничестве со своим вчерашним результатом.
22. Позвольте себе потерпеть неудачу, чтобы потом яростно бороться за покорение новой вершины.
23. Засыпая, думайте о том, с чего в первую очередь начнете завтрашний день.
24. Изучайте работы великих мастеров, обращайте внимание на то, каким образом расставлены акценты на их работах, что выделено, а что является второстепенным.
25. Пользуйтесь минимумом бытовых вещей, без которых не можете обойтись.
26. Запомните: Микеланджело был когда-то беспомощным ребенком. Шедевры создаются в результате героического труда.
27. В искусстве нет абсолютно ценных трюков: стремитесь находить примеры.
28. Каждой работе отдавайте всего себя.
29. Посвятите искусству всю свою жизнь.
30. Без борьбы прогресса не бывает.
31. Лучше действовать, чем бездельничать.
32. Не говорите себе «Времени нет». У Вас его ежедневно столько же, сколько было у выдающихся мастеров.
33. Читайте. Будьте знакомы с великими идеями.
34. Чем бы Вы не зарабатывали себе на жизнь, совершенствуйте свое искусство.
35. Задавайте вопросы. Жадно учитесь.
36. Вы ученик собственной художественной школы. Кроме того, Вы в ней и учитель.
37. Стремитесь находить художником, чье мировоззрение созвучно Вашему и старайтесь расширять их круг.
38. Гордитесь своими работами.
39. Гордитесь собой.
40. Учитесь управлять своими чувствами, никто не может сделать этого лучше Вас.
41. Во время работы над картиной помните, о чем она.
42. Будьте организованы.
43. Если у Вас неприятности, вспомните о судьбах тех, кто создавал великое искусство.
44. Выражения типа «Какой я несчастный!» Вам не помогут.
45. Пытайтесь найти то, чему можно поучиться у больших художников: не нужно искать в их произведениях недостатки.
46. Всматривайтесь и наблюдайте окружающую жизнь.
47. Преодолевайте ошибки Вашей наблюдательности, подчеркивая контрасты и характерное.
48. Критики – неудавшиеся художники.
49. Держитесь подальше от заносчивых и высокомерных художников.
50. Если Вы не можете решить, над чем работать дальше, напишите автопортрет.
51. Никогда не говорите: «Это мне не под силу!». Подобные мысли мешают потенциальному развитию.
52. Будьте изобретательны.
53. Помните, если приложить достаточно усилий, откроются все двери.
54. Если искусство представляется чем-то очень сложным, это значит, Вы пытаетесь выйи за рамки того, что уже умеете.
55. Рисуйте всегда и везде. Художник, образно говоря, - это этюдник плюс личность.
56. В каждой попытке создать прекрасное уже присутствует искусство.
57. Если Вы смогли вложить в работу личное отношение, зритель почувствует это: он станет Вашим зрителем.
58. Деньги – штука хорошая, но в жизни есть и более важные вещи.
59. Старайтесь тратить меньше, чем Вы заработали.
60. Будьте умеренны и самокритичны, но ставьте перед собой самые высокие цели.
61. Не скрывайте Ваши знания, делитесь ими.
62. Попробуйте поработать с тем, что Вам «не по нутру»: так Вы откроете истинно свое.
63. Праздную голову вдохновение не посещает. Оно приходит, когда Вы погружены в работу.
64. Будьте скромны: учитесь у каждого.
65. Существует три способа познания искусства: изучать жизнь, людей и природу; изучать великих художников и писать.
66. Помните: Рембрандт не был совершенен. Ему пришлось преодолевать посредственность.
67. Не называйте себя художником. Пусть Вас так назовут другие. Звание «художник» ко многому обязывает.
68. Привычка сильнее желания. Если Вы сможете выработать у себя привычку рисовать каждый день, Вас уже ничего не остановит.
69. Научить способны только те произведения, которые отняли у Вас много сил; часто они же являются любимыми.
70. Интенсивность цвета относительна. Найдите самый светлый тон и сравнивайте с ним остальные светлые тона. То же самое сделайте с темными тонами.
71. Выдержка и твердость характера – волшебные составляющие Успеха.
72. Пусть Ваша картина сама приветствует зрителя.
73. Старайтесь обогатить новыми менами круг ваших любимых Художников.
74. Анализируйте произведения художников, которые решают близкие Вам проблемы.
75. Перед демонстрацией работ в галерее настройтесь позитивно.
76. Не изобретайте оригинальной живописной манеры. Этим Вы можете связать себя на всю жизнь.
77. Если то, что Вы хотите сказать исходит из глубины Ваших чувств, то у Вас всегда будет свой зритель.
78. Постарайтесь заканчивать свой рабочий день с сознанием того, с чем Вы начнете работать завтра.
79. Не завидуйте чужому успеху. Будьте душевно щедрым и поздравляйте других от всего сердца.
80. Требования, предъявляемые к самому себе должны быть выше и существеннее требований Ваших критиков.
81. Вкладывайте в картину сердце, а затем и всего себя.
82. Вермейер мог найти сюжет для большой работы даже в уголке комнаты.
83. В картинах Рембрандта наиболее важный элемент всегда очевиден.
84. Если работа какого-нибудь художника остается неизвестной, его вины в этом может и не быть.
85. Критики не имеют решительно никакого значения. Кто прислушивается к тому, что говорят критики Микеланджело?
86. Распределите свой день так, чтобы у Вас было время писать, читать, тренироваться и отдыхать.
87. Будьте устремлены ввысь – за пределы собственных возможностей.
88. На стадии завершении я картины старайтесь не торопиться.
89. Согласно так называемой теории «последнего дюйма», по мере приближения к концу работы над картиной Вы должны собрать воедино все свои ресурсы.
90. Пишите картину от крупных участков к мелким.
91. Воспринимайте участки светлых тонов как форму; теневые участки как форму. Прищурьтесь и найдите крупные, подвижные формы.
92. Обратите внимание на то, что Рембрандт в портретах снижал до минимума проработку деталей одежды, более тщательно прописывая голову и руки.
93. Наиболее важным достоинством Рембрандта явилось умение глубоко сострадать и сопереживать.
94. Выделение какого-либо элементы означает, что остальные части картины должны изображаться приглушенно.
95. Готовясь к работе на пленере, сперва осмотритесь.
96. Прорабатывая композицию картины, делайте множество эскизов и старайтесь избегать банального копирования увиденного.
97. Присмотритесь к колориту и тону шедевров.
98. Если Вы преподаете, используйте индивидуальный подход. Найдите у Вашего ученика слабые стороны и помогайте преодолеть их.
99. Живопись – практичное искусство, использующее конкретные материальные предметы: краски, кисти, холсты и бумагу. Ее неотъемлемой частью является зарабатывание средств к существованию.
100. И, наконец, не будьте снобом от искусства. Большинство художников преподают, занимаются иллюстрированием или работают в сферах, близких к искусству. Смысл заключается в том, чтобы выжить.
1. Пишите каждый день.
2. Пишите до тех пор, пока не почувствуете физическую усталость – сделайте паузу и поработайте еще немного.
3. Размышляйте.
4. Если оказались в тупике – присмотритесь к работам знаменитых художников.
5. По возможности, покупайте лучшие художественные материалы.
6. Пусть в полной мере проявится Ваш энтузиазм.
7. Найдите средства для собственной поддержки.
8. Будьте строгим критиком своих работ.
9. Развивайте умение посмеяться над собой.
10. Пусть стремление к работе войдет в привычку. Начинайте писать с самого утра. Если сделали перерыв – не ешьте. Лучше выпейте стакан воды.
11. Не берите за точку отсчета свой средний уровень.
12. Не позволяйте неудачам раздавить себя. Рембрандту не везло. Успех рождается из неудач.
13. Почувствуйте союзника в каждом стремящемся к успеху художнику.
14. Не усложняйте. Будьте проще.
15. Хорошо знайте свое оборудование и надлежащим образом следите за ним.
16. Куда бы Вы не собирались, всегда имейте под рукой необходимые и готовые к работе материалы.
17. Всегда начинайте работать вовремя, никогда не опаздывайте к началу работы или на деловые встречи.
18. Старайтесь опережать свой самый плотный график работы. Старайтесь быть лучше данного Вами слова.
19. Общайтесь с настоящими друзьями.
20. Не завидуйте более талантливым художникам. Просто работайте на пределе своих возможностей.
21. Очень приятно получать премии и награды. Но истинная конкуренция заключает в соперничестве со своим вчерашним результатом.
22. Позвольте себе потерпеть неудачу, чтобы потом яростно бороться за покорение новой вершины.
23. Засыпая, думайте о том, с чего в первую очередь начнете завтрашний день.
24. Изучайте работы великих мастеров, обращайте внимание на то, каким образом расставлены акценты на их работах, что выделено, а что является второстепенным.
25. Пользуйтесь минимумом бытовых вещей, без которых не можете обойтись.
26. Запомните: Микеланджело был когда-то беспомощным ребенком. Шедевры создаются в результате героического труда.
27. В искусстве нет абсолютно ценных трюков: стремитесь находить примеры.
28. Каждой работе отдавайте всего себя.
29. Посвятите искусству всю свою жизнь.
30. Без борьбы прогресса не бывает.
31. Лучше действовать, чем бездельничать.
32. Не говорите себе «Времени нет». У Вас его ежедневно столько же, сколько было у выдающихся мастеров.
33. Читайте. Будьте знакомы с великими идеями.
34. Чем бы Вы не зарабатывали себе на жизнь, совершенствуйте свое искусство.
35. Задавайте вопросы. Жадно учитесь.
36. Вы ученик собственной художественной школы. Кроме того, Вы в ней и учитель.
37. Стремитесь находить художником, чье мировоззрение созвучно Вашему и старайтесь расширять их круг.
38. Гордитесь своими работами.
39. Гордитесь собой.
40. Учитесь управлять своими чувствами, никто не может сделать этого лучше Вас.
41. Во время работы над картиной помните, о чем она.
42. Будьте организованы.
43. Если у Вас неприятности, вспомните о судьбах тех, кто создавал великое искусство.
44. Выражения типа «Какой я несчастный!» Вам не помогут.
45. Пытайтесь найти то, чему можно поучиться у больших художников: не нужно искать в их произведениях недостатки.
46. Всматривайтесь и наблюдайте окружающую жизнь.
47. Преодолевайте ошибки Вашей наблюдательности, подчеркивая контрасты и характерное.
48. Критики – неудавшиеся художники.
49. Держитесь подальше от заносчивых и высокомерных художников.
50. Если Вы не можете решить, над чем работать дальше, напишите автопортрет.
51. Никогда не говорите: «Это мне не под силу!». Подобные мысли мешают потенциальному развитию.
52. Будьте изобретательны.
53. Помните, если приложить достаточно усилий, откроются все двери.
54. Если искусство представляется чем-то очень сложным, это значит, Вы пытаетесь выйи за рамки того, что уже умеете.
55. Рисуйте всегда и везде. Художник, образно говоря, - это этюдник плюс личность.
56. В каждой попытке создать прекрасное уже присутствует искусство.
57. Если Вы смогли вложить в работу личное отношение, зритель почувствует это: он станет Вашим зрителем.
58. Деньги – штука хорошая, но в жизни есть и более важные вещи.
59. Старайтесь тратить меньше, чем Вы заработали.
60. Будьте умеренны и самокритичны, но ставьте перед собой самые высокие цели.
61. Не скрывайте Ваши знания, делитесь ими.
62. Попробуйте поработать с тем, что Вам «не по нутру»: так Вы откроете истинно свое.
63. Праздную голову вдохновение не посещает. Оно приходит, когда Вы погружены в работу.
64. Будьте скромны: учитесь у каждого.
65. Существует три способа познания искусства: изучать жизнь, людей и природу; изучать великих художников и писать.
66. Помните: Рембрандт не был совершенен. Ему пришлось преодолевать посредственность.
67. Не называйте себя художником. Пусть Вас так назовут другие. Звание «художник» ко многому обязывает.
68. Привычка сильнее желания. Если Вы сможете выработать у себя привычку рисовать каждый день, Вас уже ничего не остановит.
69. Научить способны только те произведения, которые отняли у Вас много сил; часто они же являются любимыми.
70. Интенсивность цвета относительна. Найдите самый светлый тон и сравнивайте с ним остальные светлые тона. То же самое сделайте с темными тонами.
71. Выдержка и твердость характера – волшебные составляющие Успеха.
72. Пусть Ваша картина сама приветствует зрителя.
73. Старайтесь обогатить новыми менами круг ваших любимых Художников.
74. Анализируйте произведения художников, которые решают близкие Вам проблемы.
75. Перед демонстрацией работ в галерее настройтесь позитивно.
76. Не изобретайте оригинальной живописной манеры. Этим Вы можете связать себя на всю жизнь.
77. Если то, что Вы хотите сказать исходит из глубины Ваших чувств, то у Вас всегда будет свой зритель.
78. Постарайтесь заканчивать свой рабочий день с сознанием того, с чем Вы начнете работать завтра.
79. Не завидуйте чужому успеху. Будьте душевно щедрым и поздравляйте других от всего сердца.
80. Требования, предъявляемые к самому себе должны быть выше и существеннее требований Ваших критиков.
81. Вкладывайте в картину сердце, а затем и всего себя.
82. Вермейер мог найти сюжет для большой работы даже в уголке комнаты.
83. В картинах Рембрандта наиболее важный элемент всегда очевиден.
84. Если работа какого-нибудь художника остается неизвестной, его вины в этом может и не быть.
85. Критики не имеют решительно никакого значения. Кто прислушивается к тому, что говорят критики Микеланджело?
86. Распределите свой день так, чтобы у Вас было время писать, читать, тренироваться и отдыхать.
87. Будьте устремлены ввысь – за пределы собственных возможностей.
88. На стадии завершении я картины старайтесь не торопиться.
89. Согласно так называемой теории «последнего дюйма», по мере приближения к концу работы над картиной Вы должны собрать воедино все свои ресурсы.
90. Пишите картину от крупных участков к мелким.
91. Воспринимайте участки светлых тонов как форму; теневые участки как форму. Прищурьтесь и найдите крупные, подвижные формы.
92. Обратите внимание на то, что Рембрандт в портретах снижал до минимума проработку деталей одежды, более тщательно прописывая голову и руки.
93. Наиболее важным достоинством Рембрандта явилось умение глубоко сострадать и сопереживать.
94. Выделение какого-либо элементы означает, что остальные части картины должны изображаться приглушенно.
95. Готовясь к работе на пленере, сперва осмотритесь.
96. Прорабатывая композицию картины, делайте множество эскизов и старайтесь избегать банального копирования увиденного.
97. Присмотритесь к колориту и тону шедевров.
98. Если Вы преподаете, используйте индивидуальный подход. Найдите у Вашего ученика слабые стороны и помогайте преодолеть их.
99. Живопись – практичное искусство, использующее конкретные материальные предметы: краски, кисти, холсты и бумагу. Ее неотъемлемой частью является зарабатывание средств к существованию.
100. И, наконец, не будьте снобом от искусства. Большинство художников преподают, занимаются иллюстрированием или работают в сферах, близких к искусству. Смысл заключается в том, чтобы выжить.
И пусть судьба не справедлива, но жизнь игра - играй красиво!
Как выбрать качественную кисть?
Любая кисть состоит из трех основных частей: волосяного пучка, металлической обоймы и деревянной ручки.
Металлическая обойма. Металлические обоймы качественных кистей бесшовные, изготовленные из цельнотянутой меди или латуни, могут быть покрыты хромом или никелем. Обойма кисти должна быть плотно заполнена волосками и прочно охватывать ручку по окружности. Волосяной пучок для придания кисти большей прочности клеится к ручке, но клеящий состав не должен доходить до верхнего конца обоймы. Это приводит к необходимости использовать более длинные волоски, чтобы кисть при работе можно было поворачивать на желаемый градус.
Ручка. Ручки хорошего качества можно сделать только из твердой древесины лиственных пород, таких, как бук, дуб, береза. Ручка и металлическая обойма для большей прочности спрессовываются друг с другом.
Волосяной пучок. Волосяной пучок, собственно рабочая часть кисти - это натуральные или синтетические волосы определенной формы и размера. Универсальных кистей не бывает, каждая кисть имеет собственное предназначение. Кисти из натурального волоса хороши для работы жидкими красками, поскольку главные критерии здесь - контроль над текучестью краски, способность кисти образовывать тонкий кончик и упругость волосяного пучка. Мягкая текстура натурального волоса и его природная форма как нельзя лучше отвечают этим требованиям.
Колонок - самый лучший волос для кисти, золотисто-коричневой окраски, с острым, как игла, кончиком. Он хорошо держит краску, его мягкая структура, коническая форма и отдача делают его идеальным для всех жидких красок и прорисовки деталей. К тому же пучок колонковой кисти состоит из волосков разной длины, которые при соприкосновении наполненной кисти с поверхностью, создают капиллярный поток - непрерывный, с превосходной консистенцией.
Ласка - это альтернатива волосу колонка. Волоски красно-коричневого цвета, с хорошим острым кончиком, неплохой наполняемостью, но не такие длинные, как у колонка.
Волосок белки очень тонкий, голубого, черного или коричневого цвета. Кончик кисти из беличьего волоса напоминает острие рапиры, по контролю над текучестью не уступает колонку, но не столь эластичен по природе.
Легкий бычий волос. Кисти из бычьего волоса так же хороши для жидких красок за счет мягкости и упругости, хотя и не имеют такой острой конической формы, как колонок или белка. Кисти для пастозных красок оцениваются только по одному параметру: чем гуще краска, тем тверже должен быть волос. Наиболее пригодными считаются кисти из щетины. Слегка разведенные краски нуждаются в более мягком ворсе.
Барсучий волос имеет коническую форму и плотную верхнюю часть, ближе к концу волоска, но возле сечения корня он относительно тонкий, поэтому кисть очень пушистая. Считается идеальным при работе умеренно разбавленными масляными красками. Самые лучшие барсучьи кисти имеют кончик белого цвета и темную полосу посередине.
Свиная щетина - упругая и крепкая, из нее делаются лучшие кисти для масла и акрила. Важнейшей характеристикой щетины также является его расщепленный кончик - он способствует хорошей наполненности кисти и ровному нанесению краски на поверхность основы.
Синтетические, т. е. промышленного изготовления волосы и щетины не похожи друг на друга и ведут себя по-разному. Нейлоновые кисти непригодны для работы акварелью, но прекрасно подходят для умеренно разбавленного акрила, поскольку обладают нужной прочностью и эластичностью. Синтетический волос на основе сложных полиэфиров обладает различной степенью эластичности. Он может быть собран в пучки различных диаметров для создания капиллярного действия между нитями волокна, чем достигается хороший контроль над текучестью. Хорошо ведет себя с маслом и акрилом.
Любая кисть состоит из трех основных частей: волосяного пучка, металлической обоймы и деревянной ручки.
Металлическая обойма. Металлические обоймы качественных кистей бесшовные, изготовленные из цельнотянутой меди или латуни, могут быть покрыты хромом или никелем. Обойма кисти должна быть плотно заполнена волосками и прочно охватывать ручку по окружности. Волосяной пучок для придания кисти большей прочности клеится к ручке, но клеящий состав не должен доходить до верхнего конца обоймы. Это приводит к необходимости использовать более длинные волоски, чтобы кисть при работе можно было поворачивать на желаемый градус.
Ручка. Ручки хорошего качества можно сделать только из твердой древесины лиственных пород, таких, как бук, дуб, береза. Ручка и металлическая обойма для большей прочности спрессовываются друг с другом.
Волосяной пучок. Волосяной пучок, собственно рабочая часть кисти - это натуральные или синтетические волосы определенной формы и размера. Универсальных кистей не бывает, каждая кисть имеет собственное предназначение. Кисти из натурального волоса хороши для работы жидкими красками, поскольку главные критерии здесь - контроль над текучестью краски, способность кисти образовывать тонкий кончик и упругость волосяного пучка. Мягкая текстура натурального волоса и его природная форма как нельзя лучше отвечают этим требованиям.
Колонок - самый лучший волос для кисти, золотисто-коричневой окраски, с острым, как игла, кончиком. Он хорошо держит краску, его мягкая структура, коническая форма и отдача делают его идеальным для всех жидких красок и прорисовки деталей. К тому же пучок колонковой кисти состоит из волосков разной длины, которые при соприкосновении наполненной кисти с поверхностью, создают капиллярный поток - непрерывный, с превосходной консистенцией.
Ласка - это альтернатива волосу колонка. Волоски красно-коричневого цвета, с хорошим острым кончиком, неплохой наполняемостью, но не такие длинные, как у колонка.
Волосок белки очень тонкий, голубого, черного или коричневого цвета. Кончик кисти из беличьего волоса напоминает острие рапиры, по контролю над текучестью не уступает колонку, но не столь эластичен по природе.
Легкий бычий волос. Кисти из бычьего волоса так же хороши для жидких красок за счет мягкости и упругости, хотя и не имеют такой острой конической формы, как колонок или белка. Кисти для пастозных красок оцениваются только по одному параметру: чем гуще краска, тем тверже должен быть волос. Наиболее пригодными считаются кисти из щетины. Слегка разведенные краски нуждаются в более мягком ворсе.
Барсучий волос имеет коническую форму и плотную верхнюю часть, ближе к концу волоска, но возле сечения корня он относительно тонкий, поэтому кисть очень пушистая. Считается идеальным при работе умеренно разбавленными масляными красками. Самые лучшие барсучьи кисти имеют кончик белого цвета и темную полосу посередине.
Свиная щетина - упругая и крепкая, из нее делаются лучшие кисти для масла и акрила. Важнейшей характеристикой щетины также является его расщепленный кончик - он способствует хорошей наполненности кисти и ровному нанесению краски на поверхность основы.
Синтетические, т. е. промышленного изготовления волосы и щетины не похожи друг на друга и ведут себя по-разному. Нейлоновые кисти непригодны для работы акварелью, но прекрасно подходят для умеренно разбавленного акрила, поскольку обладают нужной прочностью и эластичностью. Синтетический волос на основе сложных полиэфиров обладает различной степенью эластичности. Он может быть собран в пучки различных диаметров для создания капиллярного действия между нитями волокна, чем достигается хороший контроль над текучестью. Хорошо ведет себя с маслом и акрилом.
И пусть судьба не справедлива, но жизнь игра - играй красиво!
I. Как стать крутым хужоэником
Шаг первый: Заткнись и рисуй.
- Не парься по поводу других художников, которые лучше, популярнее, etc etc. Не парься по поводу славы, денег и прочей херни. Это все, конечно, хорошо, но никак не поможет тебе рисовать хоть чуточку лучше. (Если ты любишь рисовать и делаешь это хорошо, возможности двигаться дальше подвернутся сами.) Не поддавайся всяким артблокам и прочим "я не в настроении рисовать". Отдохни, прогуляйся, потянись, выпей, проветри голову, а потом заткнись и рисуй.
Шаг второй: Никогда не останавливайся. Никогда.
- Рисуй каждый день. Постоянно практикуйся. Сделай это своей навязчивой идеей. Рисуй то, что видишь, что знаешь, что любишь. Пробуй себя в новых техниках. Замечай, что именно тебе нравится в любимых художниках, пробуй повторить это, понять, разобрать и сделать еще круче. Пусть твой стиль будет действительно твоим, а не чьей-то жалкой копией. Везде таскай с собой скетчбук. Рисуй, когда просыпаешься. Рисуй, когда устал. Рисуй, когда скучно. Хочешь поиграть? Так иди лучше порисуй. Рисуй, когда тебе нужно делать какие-то дела. Рисуй. Рисуй. Рисуй. Никогда не останавливайся. Вообще.
Делай это в течение нескольких лет - и ты восхитителен. Нет и не будет никакого магического трюка или заклинания, которое сделает тебя крутаном в мгновение ока. Художники - как воины Сайяны, каждая битва делает их сильнее. Каждый рисунок делает тебя лучше.
II. 5 привычек, делающих художника счастливее
1. Накормите своего Внутреннего Художника.
Очень важно иногда выбраться из собственной головы и смотреть на мир с чужой точки зрения.
«Нам, художникам, необходимо научиться подпитывать самих себя. Нужно быть достаточно внимательными, чтобы пополнять творческие ресурсы, когда мы особенно активно их используем». - © Джулия Кэмерон
2. Развивайте свое мастерство
Вы наверняка уже слышали о знаменитом правиле 10 000 часов и о том, как группам, таким как The Beatles, приходилось годами тренироваться, прежде чем кто-то узнал о них. Мы должны найти способ, чтобы создать что-то (что угодно), чего не было раньше, и предложить это миру.
3. Выкладывайте что-нибудь каждый день.
Нужно соблюдать два правила, чтобы быть художником.
Мы должны создавать что-то, но мы так же должны выводить это что-то в свет.
Стив Джобс произнес знаменитую фразу: «real artists ship», - настоящий художник – не просто производитель, он - поставщик. Вы должны делиться тем, что создаете.
4. Объединяйтесь и вдохновляйте.
Выложить Вашу собственную работу, чтобы получить обратную связь, так же важно, как и найти способ предоставить обратную связь другим художникам. Помните, вы получаете то, что даете.
5. Поделитесь тем, что у Вас есть, а затем отпустите это.
Не волнуйтесь, достаточно ли хороша Ваша работа, лучше она или хуже того, что вы сделали прежде. Ваша задача состоит в том, чтобы просто творить, делиться, и затем идти дальше.
Шаг первый: Заткнись и рисуй.
- Не парься по поводу других художников, которые лучше, популярнее, etc etc. Не парься по поводу славы, денег и прочей херни. Это все, конечно, хорошо, но никак не поможет тебе рисовать хоть чуточку лучше. (Если ты любишь рисовать и делаешь это хорошо, возможности двигаться дальше подвернутся сами.) Не поддавайся всяким артблокам и прочим "я не в настроении рисовать". Отдохни, прогуляйся, потянись, выпей, проветри голову, а потом заткнись и рисуй.
Шаг второй: Никогда не останавливайся. Никогда.
- Рисуй каждый день. Постоянно практикуйся. Сделай это своей навязчивой идеей. Рисуй то, что видишь, что знаешь, что любишь. Пробуй себя в новых техниках. Замечай, что именно тебе нравится в любимых художниках, пробуй повторить это, понять, разобрать и сделать еще круче. Пусть твой стиль будет действительно твоим, а не чьей-то жалкой копией. Везде таскай с собой скетчбук. Рисуй, когда просыпаешься. Рисуй, когда устал. Рисуй, когда скучно. Хочешь поиграть? Так иди лучше порисуй. Рисуй, когда тебе нужно делать какие-то дела. Рисуй. Рисуй. Рисуй. Никогда не останавливайся. Вообще.
Делай это в течение нескольких лет - и ты восхитителен. Нет и не будет никакого магического трюка или заклинания, которое сделает тебя крутаном в мгновение ока. Художники - как воины Сайяны, каждая битва делает их сильнее. Каждый рисунок делает тебя лучше.
II. 5 привычек, делающих художника счастливее
1. Накормите своего Внутреннего Художника.
Очень важно иногда выбраться из собственной головы и смотреть на мир с чужой точки зрения.
«Нам, художникам, необходимо научиться подпитывать самих себя. Нужно быть достаточно внимательными, чтобы пополнять творческие ресурсы, когда мы особенно активно их используем». - © Джулия Кэмерон
2. Развивайте свое мастерство
Вы наверняка уже слышали о знаменитом правиле 10 000 часов и о том, как группам, таким как The Beatles, приходилось годами тренироваться, прежде чем кто-то узнал о них. Мы должны найти способ, чтобы создать что-то (что угодно), чего не было раньше, и предложить это миру.
3. Выкладывайте что-нибудь каждый день.
Нужно соблюдать два правила, чтобы быть художником.
Мы должны создавать что-то, но мы так же должны выводить это что-то в свет.
Стив Джобс произнес знаменитую фразу: «real artists ship», - настоящий художник – не просто производитель, он - поставщик. Вы должны делиться тем, что создаете.
4. Объединяйтесь и вдохновляйте.
Выложить Вашу собственную работу, чтобы получить обратную связь, так же важно, как и найти способ предоставить обратную связь другим художникам. Помните, вы получаете то, что даете.
5. Поделитесь тем, что у Вас есть, а затем отпустите это.
Не волнуйтесь, достаточно ли хороша Ваша работа, лучше она или хуже того, что вы сделали прежде. Ваша задача состоит в том, чтобы просто творить, делиться, и затем идти дальше.
воскресенье, 15 марта 2015
И пусть судьба не справедлива, но жизнь игра - играй красиво!
Оригинал - 
Первоначальный рисунок (2008-2012?гг) -
Перерисовка ( март 2015г ) -
Блики все еще дорисовываются.
Первоначальный рисунок (2008-2012?гг) -
Перерисовка ( март 2015г ) -
Блики все еще дорисовываются.
воскресенье, 29 июня 2014
И пусть судьба не справедлива, но жизнь игра - играй красиво!
среда, 19 февраля 2014
И пусть судьба не справедлива, но жизнь игра - играй красиво!
Давно уже хотела написать какую-нибудь историю, книгу. В один момент приходит идея, ты ей загораешься, начинаешь придумывать героя, мир, злодея... И тут тебе попадается книжка с такой же идеей как и твоя, лучше написанная и с продолжением. Эх-х... Не хочу плагиатить... Даже невольно.
P.S: Кстати есть ли истории где повествование от лица злодея?
P.S: Кстати есть ли истории где повествование от лица злодея?
вторник, 04 февраля 2014
И пусть судьба не справедлива, но жизнь игра - играй красиво!
Посоветуйте самые замечательные и тронувшие вас книги. =)
Больше нужна эмоциональная подпитка, чем духовная.
1) Дэниэл Киз — Множественные умы Билли Миллигана.
2) Нил Гейман — История с кладбищем.
3) Роальд Даль - Матильда
Больше нужна эмоциональная подпитка, чем духовная.
1) Дэниэл Киз — Множественные умы Билли Миллигана.
2) Нил Гейман — История с кладбищем.
3) Роальд Даль - Матильда
среда, 29 января 2014
И пусть судьба не справедлива, но жизнь игра - играй красиво!
С журнала - sleepless.clan.su/_fr/1/3326934.jpg
То же в цвете - sleepless.clan.su/_fr/1/7057745.jpg
Кошаки. sleepless.clan.su/_fr/1/5216753.jpg
Тут можно заметить один не оч известный мем )) - sleepless.clan.su/_fr/1/6538037.jpg
Кувшин... Просто кувшин - sleepless.clan.su/_fr/1/7020995.jpg
Пегасик ^_^ - sleepless.clan.su/_fr/1/0630950.jpg
*_* - sleepless.clan.su/_fr/1/6914362.jpg
ОЧЕНЬ большие картинки
То же в цвете - sleepless.clan.su/_fr/1/7057745.jpg
Кошаки. sleepless.clan.su/_fr/1/5216753.jpg
Тут можно заметить один не оч известный мем )) - sleepless.clan.su/_fr/1/6538037.jpg
Кувшин... Просто кувшин - sleepless.clan.su/_fr/1/7020995.jpg
Пегасик ^_^ - sleepless.clan.su/_fr/1/0630950.jpg
*_* - sleepless.clan.su/_fr/1/6914362.jpg
ОЧЕНЬ большие картинки
четверг, 16 января 2014
И пусть судьба не справедлива, но жизнь игра - играй красиво!
Сегодня ходила в художку, преподаватель самой порисовать не давал и постоянно кисточку отбирал XD Видимо что-то не так делала. 
Вот результат . -
Вот результат . -
среда, 15 января 2014
И пусть судьба не справедлива, но жизнь игра - играй красиво!
Где-то лет в 15-16, в учебнике обществознания, мне попался один замечательный стих.
-Зачем живёшь на свете ты?
И мой ответ таков.
-Чтоб розы дивной красоты
Найти средь сорняков.
Чтоб ошибаться и прощать
Нападки злой молвы.
Средь пены облаков искать
Осколок синевы.
Чтоб нежно целовать уста
Того, кто сердцу мил.
Чтоб рассказать, как жизнь чиста,
Тем, кто о том забыл.
И мой ответ таков.
-Чтоб розы дивной красоты
Найти средь сорняков.
Чтоб ошибаться и прощать
Нападки злой молвы.
Средь пены облаков искать
Осколок синевы.
Чтоб нежно целовать уста
Того, кто сердцу мил.
Чтоб рассказать, как жизнь чиста,
Тем, кто о том забыл.
понедельник, 28 октября 2013
И пусть судьба не справедлива, но жизнь игра - играй красиво!
Я рисую на окне мир почти такой как наш
Я рисую на окне акварелью и гуашь
Краски яркие возьму и закрашу серый цвет
Нарисую ту страну где для слез причины нет
Где улыбки каждый день где почти всегда весна
Где у всех, у всех людей очень добрые глаза
Кто-то ищет целый век где же счастье вот оно
Здравствуй добрый человек посмотри в моё окно
Ты посмотри на моём окне
Я рисую этот мир
Где не зла, не горя нет
Ты посмотри будет этот мир
Где добро всегда царит
Мир который нужен мне
Я рисую новый мир пусть моя не сохнет кисть
Я рисую новый мир эй прохожий обернись
Если что-то ты хотел в этой жизни изменить
Нарисуй в своем окне мир каким он должен быть.
И я верю что когда каждый кисть свою возьмет
С наших окон доброта в настоящий мир пойдет
И наступит долгий век без обид и слёз в глазах
Где ты добрый человек это все в твоих руках
Краски яркие возьму
и закрашу серый цвет
Нарисую ту страну
Где для слез причины нет.
Я рисую на окне акварелью и гуашь
Краски яркие возьму и закрашу серый цвет
Нарисую ту страну где для слез причины нет
Где улыбки каждый день где почти всегда весна
Где у всех, у всех людей очень добрые глаза
Кто-то ищет целый век где же счастье вот оно
Здравствуй добрый человек посмотри в моё окно
Ты посмотри на моём окне
Я рисую этот мир
Где не зла, не горя нет
Ты посмотри будет этот мир
Где добро всегда царит
Мир который нужен мне
Я рисую новый мир пусть моя не сохнет кисть
Я рисую новый мир эй прохожий обернись
Если что-то ты хотел в этой жизни изменить
Нарисуй в своем окне мир каким он должен быть.
И я верю что когда каждый кисть свою возьмет
С наших окон доброта в настоящий мир пойдет
И наступит долгий век без обид и слёз в глазах
Где ты добрый человек это все в твоих руках
Краски яркие возьму
и закрашу серый цвет
Нарисую ту страну
Где для слез причины нет.